LES LAURÉATS 2025

PRIX DU MUSÉE EUROPÉEN DE L’ANNÉE 2025

MANCHESTER, ROYAUME-UNI

LE MUSÉE DE MANCHESTER

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Le musée de Manchester est administré par l’université de Manchester et se trouve dans un bâtiment néogothique remarquable situé au cœur du campus. Avec une collection de quelque 4,5 millions d’objets couvrant les sciences naturelles et les cultures humaines, le musée est un lieu d’apprentissage, de recherche et d’inspiration depuis plus de 130 ans.

En 2023, le musée a rouvert ses portes à la suite d’un ambitieux projet de transformation. Guidée par les valeurs fondamentales de l’inclusion, de l’équité et du care, la rénovation a permis d’améliorer l’accessibilité et de créer de nouveaux espaces conçus pour favoriser des liens plus étroits au sein de la communauté et promouvoir le dialogue interculturel. Cette transformation a permis au musée de repenser sa mission, d’affronter son histoire complexe et d’en rendre compte, en redéfinissant le rôle de ses collections et de ses programmes publics. Aujourd’hui, le musée de Manchester est une institution accueillante qui célèbre la diversité de la ville. Ses visiteurs sont des personnes, des familles et des groupes de tous horizons, parlant différentes langues et représentant un large éventail de milieux culturels.

Le dernier étage du musée accueille aujourd’hui 18 associations caritatives, dont un collège pour élèves neuro-atypiques. Des groupes axés sur le climat collaborent également avec le musée, utilisant ses recherches pour créer des initiatives telles que des espaces verts dans les zones défavorisées. L’étage comprend une serre, une salle de thérapie, des espaces de travail partagé et une zone expérimentale pour les projets d’initiative locale.

Ses nouveaux espaces d’exposition offrent l’exemple d’une institution visionnaire soucieuse de rendre ses collections et ses ressources accessibles à toutes et tous. En tant que musée universitaire, il joue un rôle essentiel non seulement dans la recherche académique, mais aussi dans la promotion de la responsabilité sociale et de la justice. Ce rôle se reflète dans son approche de conservation conjointe, envisagée comme un processus continu de collaboration avec les communautés locales et diasporiques pour intégrer de multiples perspectives dans l’interprétation et la présentation de ses collections. Grâce à son engagement réfléchi, éclairé et effectif auprès des communautés, le musée continue d’investir ses ressources et ses efforts dans la création d’un espace véritablement inclusif, où tous les individus, quelle que soit leur identité ou leur origine, peuvent se reconnaître dans ce musée.

PRIX DU MUSÉE DU CONSEIL DE L’EUROPE 2025

BILBAO, ESPAGNE

MAISON DE LA LANGUE BASQUE. EUSKARAREN ETXEA

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La Maison de la langue basque (Euskararen Etxea) et son Centre d’interprétation de la langue basque forment un espace culturel unique consacré à cette langue, à son histoire et aux récits de sa résilience et de son identité. Le musée met l’accent sur le patrimoine immatériel de la langue basque, offrant aux visiteurs et visiteuses une expérience immersive qui va au-delà des objets pour refléter les émotions profondes, les défis et la résistance associés à la culture basque. Il permet une réflexion sur l’importance, l’évolution et le rôle de la langue basque dans la promotion de la communauté.

Le Centre veille à favoriser l’accessibilité en offrant ses contenus en basque, en espagnol, en français et en anglais. Cette approche multilingue permet à un public diversifié de participer à l’exposition et met l’accent sur l’interconnexion des langues et des cultures européennes. Le Centre encourage le public à explorer les similitudes et les influences mutuelles entre les langues, ce qui permet une meilleure compréhension de la diversité linguistique européenne.

Le prix Kenneth Hudson de cette année est décerné à Nini Sanadiradze, ancienne directrice générale de l’Union des Musées de Tbilissi, en Géorgie. Ce prix rend hommage à sa force remarquable et à son engagement à défendre les valeurs démocratiques, malgré les nombreuses tentatives d’atteinte à son intégrité professionnelle et personnelle.

Son leadership incarne la résilience et l’engagement, notamment à travers ses efforts pour promouvoir la justice sociale et son travail auprès de communautés variées. Le courage de Nini Sanadiradze constitue un modèle inspirant pour les professionnels des musées, non seulement en Géorgie, mais à l’échelle mondiale. Son engagement sans faille en faveur de la démocratie et de l’inclusion continue d’influencer le domaine muséal, réaffirmant ainsi le rôle fondamental des musées dans la défense et la promotion des valeurs sociétales.

PRIX SILLETTO POUR LA PARTICIPATION ET L'ENGAGEMENT DES PUBLICS, 2025

PORTIMÃO, PORTUGAL

CENTRE D'INTERPÉRATION DU SAUVETAGE D’ALVOR

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Le Centre d’interprétation du sauvetage d’Alvor (CISA), ouvert en 2023, est un exemple de la manière dont les musées peuvent contribuer à l’engagement des communautés et à la préservation de la culture. Installé dans un ancien poste de sauvetage restauré surplombant l’Atlantique, le CISA est situé à Alvor, un village côtier historique du sud du Portugal où la pêche est de longue date au cœur de de l’identité et de la vie quotidienne.

Le poste de sauvetage, autrefois un symbole vital de sécurité pour les pêcheurs confrontés aux dangers de la haute mer, a été réimaginé en tant qu’espace de sauvegarde de la mémoire collective de la communauté qu’il dessert. Sa transformation en musée a été rendue possible grâce à une collaboration active entre le musée de Portimão et la population d’Alvor, celle-ci apportant dès le début de la conception du musée des récits, des photographies, des objets et une expertise.

Son exposition permanente retrace l’histoire riche et complexe du patrimoine maritime d’Alvor, depuis l’époque des bateaux à rames et à voile guidés par les étoiles jusqu’aux réalités actuelles de la pêche dans un contexte de plus en plus imprévisible, affecté par le changement climatique et les bouleversements écologiques. L’exposition met autant l’accent sur le passé que sur le présent, célébrant non seulement l’histoire du village mais aussi la résilience et l’adaptabilité des personnes qui travaillent en mer encore aujourd’hui.

Plus qu’un musée, le CISA est un centre communautaire vivant et dynamique. Il contribue activement à la survie de pratiques traditionnelles de pêche artisanale et à la préservation de compétences menacées, servant de plateforme pour l’échange de connaissances entre les générations. Grâce à des expositions, des animations autour de récits, des ateliers et des événements organisés conjointement, le musée offre à la population locale une vision digne et valorisée de sa propre vie, de son travail et de ses traditions.

PRIX MEYVAERT POUR LA SOUTENABILITÉ ENVIRONNEMENTALE, 2025

LA CHAUX-DE-FONDS, SUISSE

MUZOO

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MUZOO a rouvert ses portes en 2022 après d’importantes rénovations qui ont permis de combiner un musée d’histoire naturelle et un jardin zoologique afin de créer une expérience d’apprentissage unique, plaisante et instructive. Ses sites comprennent un jardin zoologique, un parc public et le musée principal, formant un espace muséologique innovant qui explore la relation complexe entre l’être humain et son environnement à travers une expérience de visite offrant un contact direct avec les animaux. Ses expositions permanentes et temporaires traitent de la biodiversité et de la durabilité. Dans le même temps, l’utilisation et l’entretien de ses espaces naturels et la gestion du parc municipal visent à favoriser de nouvelles attitudes à l’égard du bien-être animal, en invitant les membres de la communauté à prendre soin de la faune locale.

MUZOO gère également un centre de soins pour les animaux sauvages blessés, où des bénévoles aident à soigner des animaux ayant subi des blessures dues à l’activité humaine. Le musée s’est développé en tant que plaque tournante pour les associations locales de protection de la biodiversité qui contribuent à la culture scientifique citoyenne. Il mène des projets sur le terrain, permettant aux passionné·es de nature d’avoir un impact positif sur l’environnement. Les bénévoles participent à des projets scientifiques tels que le dénombrement des oiseaux nicheurs, la traversée des routes dangereuses pour les amphibiens ou l’identification des chauves-souris en milieu urbain.

PRIX DU MUSÉE DE PORTIMÃO POUR L’ACCUEIL, L’INCLUSION ET LE SENTIMENT D’APPARTENANCE 2025

ISTANBUL, TÜRKIYE

MUSÉE D’ART MODERNE D’ISTANBUL

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Fondé en 2004 en tant que premier musée d’art moderne et contemporain de Türkiye, Istanbul Modern a ouvert son nouveau bâtiment sur les rives du Bosphore en 2023. Le musée s’étend sur plus de 10 500 m² et offre de vastes espaces d’exposition temporaire, des programmes éducatifs interdisciplinaires pour tous les publics et des projections de films. Sa collection permanente couvre la période allant de 1945 à nos jours et présente des œuvres d’artistes nationaux et internationaux qui reflètent la créativité artistique de la Türkiye et ses contextes historiques et sociaux. Istanbul Modern sert également de plateforme pour les artistes émergents et de lieu d’exposition innovant, favorisant de nouvelles conversations sur le caractère évolutif de la culture et de la société en Türkiye et au-delà.

Son engagement en faveur de l’éducation, de l’accessibilité et du rapprochement des pratiques artistiques locales et internationales en fait une institution culturelle essentielle à Istanbul. Le bâtiment accueillant du musée, situé entre la ville et le Bosphore, sur un front de mer d’importance historique, crée une atmosphère agréable où les divers publics se sentent naturellement à leur place. De grands espaces lumineux encouragent les visiteurs et visiteuses à s’attarder, à dialoguer et à interagir avec les œuvres d’art, ce qui favorise un véritable sentiment de communauté. Le vaste programme éducatif du musée renforce encore son engagement en faveur de l’inclusion. Souvent conçu en collaboration avec les écoles locales, ce programme attire plus de 500 jeunes par jour. Des programmes axés sur l’égalité de genre, l’empowerment, la durabilité et la créativité permettent à des publics de tous horizons de se sentir considérés, valorisés et associés à la mission du musée.

MENTIONS SPÉCIALES

AARHUS, DANEMARK

MUSÉE FONDATION OVARTACI

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Le Musée Fondation Ovartaci est le seul musée d’art au Danemark consacré aux artistes vivant avec des troubles de santé mentale. Situé au sein du centre culturel Kulturhus Bunkeren, dans un nouveau quartier d’affaires situé au nord d’Aarhus, le musée est installé dans un nouveau bâtiment brutaliste en béton à proximité de l’Hôpital Universitaire. L’exposition permanente présente la collection de Louis Marcussen, également connu sous le nom d’Ovartaci, qui a passé plus de cinquante ans en tant que patient à l’Hôpital Psychiatrique de Risskov, près d’Aarhus. Les visiteurs découvrent la vie et l’œuvre d’Ovartaci, qui servent de point de départ à une réflexion sur la santé mentale, suscitant des questionnements destinés à remettre en cause les idées reçues sur la maladie mentale. Les efforts du musée en faveur de l’interaction sociale et de la participation, quelles que soient l’origine, le diagnostic ou les convictions, en tant qu’éléments essentiels du bien-être mental, sont particulièrement remarquables. Il propose également diverses activités pour les enfants et les jeunes visiteurs, grâce à des partenariats dans les secteurs culturel et sanitaire, notamment un atelier créatif destiné aux personnes vulnérables. Le musée est par ailleurs majoritairement animé par une équipe de professionnels à temps partiel présentant différentes formes de handicap, qu’il soit physique ou mental.

MENTIONS SPÉCIALES

LUTSK, UKRAINE

MUSÉE KORSAK D’ART MODERNE UKRAINIEN

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Le Musée Korsak d’Art Moderne Ukrainien, situé au sein du complexe culturel et de divertissement Adrenaline City à Loutsk, est consacré à la promotion de l’art ukrainien et au développement de l’appréciation culturelle et artistique. Sa mission est de transformer le passé, refléter le présent et façonner l’avenir, tout en valorisant l’art ukrainien sur les scènes européenne et internationale.

Plus grand musée d’art contemporain ukrainien, il s’étend sur quatre étages et comprend quinze salles d’exposition présentant les œuvres de plus de 300 artistes ukrainiens. La collection permanente regroupe plus de 700 œuvres couvrant différentes périodes des XXe et XXIe siècles, allant du réalisme et du réalisme socialiste au modernisme, à l’abstraction et au surréalisme.

Le musée s’efforce de relier l’art contemporain ukrainien à la scène artistique européenne dans le contexte de l’intégration européenne de l’Ukraine. Son engagement à redécouvrir des artistes ukrainiens oubliés et à encourager la réflexion et le dialogue sur l’impact du totalitarisme sur la liberté d’expression artistique est particulièrement remarquable. Ses expositions invitent également les visiteurs à repenser le rôle fondamental de l’art dans la société et à reconsidérer son potentiel en tant que vecteur de pensée libre et de diversité des perspectives.

MENTIONS SPÉCIALES

ISTANBUL, TÜRKIYE

MUSÉE İŞBANK DE PEINTURE ET DE SCULPTURE

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Le musée İşbank de peinture et de sculpture est situé dans la rue Istiklal, l’une des rues piétonnes les plus fréquentées d’Istanbul. Financé par la première banque privée de Türkiye, İşbank, le musée occupe l’appartement historique Boudouy, construit en 1907 et ayant accueilli une succursale d’İşbank de 1953 à 2016. Constituée par la banque en 2004, la collection du musée comprend des peintures, des sculptures et des dessins d’artistes turcs de renom. En 2020, le musée a subi d’importants travaux de rénovation et a rouvert ses portes en 2023 à l’occasion du centenaire de la création de la République de Türkiye. Depuis lors, il accueille l’exposition permanente inaugurale, Observer l’art turc, qui présente une collection variée d’œuvres de la fin du XIXe siècle à nos jours. Avec ses expositions temporaires et ses programmes publics, le musée vise à faire apprécier l’art par un large public. Son approche curatoriale distinctive met en avant des mouvements artistiques peu connus, permettant ainsi d’esquisser des perspectives nouvelles — et souvent surprenantes — sur l’histoire de l’art de la nation. Son architecture allie design moderne et éléments historiques, créant un environnement unique et accueillant pour les amateurs et amatrices d’art et pour le grand public.

MENTIONS SPÉCIALES

BUDAPEST, HONGRIE

MAISON DE LA MUSIQUE DE HONGRIE

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La Maison de la musique de Hongrie (HoM) est un nouveau complexe culturel situé dans le parc municipal de Budapest, dont l’objectif est de faire découvrir la musique à des publics divers au moyen d’expériences d’apprentissage innovantes et créatives et de spectacles musicaux donnés par des musiciens internationaux et locaux. Les expositions interactives, permanentes et temporaires du HoM présentent l’histoire de la musique européenne et hongroise, des sonorités rurales à la musique contemporaine des Sinti et des Roms. Il s’agit d’un lieu d’enseignement et d’apprentissage actif où les étudiant·es, les résident·es et les personnes qui visitent la ville peuvent découvrir des sons et de la musique en coopération avec plusieurs universités d’art européennes, effectuer des recherches sur la musique hongroise et européenne dans son centre de documentation et assister à des spectacles en salle et en plein air dans le nouvel espace de concert. Ses programmes de sensibilisation comprennent également un large éventail d’activités destinées aux écoles des zones marginalisées du pays. Le message principal du HoM et sa programmation muséale doivent être salués : la musique est inclusive et devrait être accessible à toutes et tous, indépendamment de l’éducation, du statut économique ou de la position sociale.

MENTIONS SPÉCIALES

VIENNE, AUTRICHE

WIEN MUSEUM

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Le Wien Museum, situé sur la Karlsplatz, est le musée le plus populaire de Vienne depuis 1959. Ses récents travaux de rénovation et d’agrandissement ont presque doublé sa taille et ont permis de développer davantage ses programmes d’exposition et d’éducation. Le nouveau Wien Museum se veut un lieu ouvert dédié à une société pluraliste, cosmopolite et progressiste. Sa vaste exposition permanente, Vienne. Mon histoire, permet de découvrir la Vienne d’aujourd’hui, ses transformations récentes, son caractère et ses défis. Le musée a également conçu de nouveaux programmes de sensibilisation, une nouvelle collection axée sur la culture quotidienne et une Galerie communautaire, qui présente des contenus créés conjointement avec les communautés locales et permet à un large public d’établir des liens nouveaux et effectifs entre le passé et les enjeux contemporains. Plus qu’un musée municipal, le Wien Museum se veut une ressource culturelle et un lieu d’inspiration pour toutes les personnes qui vivent à Vienne ou qui visitent la ville. Sa terrasse panoramique publique offre également une nouvelle attraction gratuite au cœur de Vienne.

MENTIONS SPÉCIALES

ATHÈNES, GRÈCE

MUSÉE MARIA CALLAS

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Le musée Maria Callas a été inauguré en 2023 dans un édifice néoclassique de trois étages situé dans le centre d’Athènes. Il s’agit du premier musée consacré à la vie et à l’œuvre de cette cantatrice de renommée mondiale. Le musée vise à faire connaître la personnalité artistique de la Callas et à présenter son œuvre à un large public, en particulier aux personnes qui ne connaissent pas l’opéra. Il offre une immersion dans l’univers de Maria Callas. Des textes, des objets, des vidéos et des enregistrements sonores rares retracent sa vie et sa carrière. Le musée présente son éducation en Grèce, sa carrière internationale et ses principaux rôles, sa personnalité, les moments et les rencontres qui ont jalonné sa vie, ainsi que l’héritage qu’elle a laissé. La scénographie innovante du musée évoque avec force la théâtralité et la performance qui ont défini la carrière de Maria Callas et son expression artistique majeure.

MENTIONS SPÉCIALES

ARNHEM, PAYS-BAS

LE MUSÉE ARNHEM

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Le Museum Arnhem, depuis sa réouverture en 2022, compte une nouvelle aile, un ancien bâtiment restauré et un parc dédié à la sculpture. Musée d’art et de patrimoine où la nature, l’histoire et la culture se rencontrent, le musée retrace l’histoire de la ville à travers les récits et la création artistique de ses habitant·es. Il présente plus de 25 000 œuvres d’art réaliste contemporain, de joaillerie et de design. Sa collection met également l’accent sur les œuvres de femmes artistes. Elle est présentée au public à travers une série d’expositions temporaires qui établissent un dialogue avec des artistes émergents et confirmés. Les nouveaux espaces publics du musée encouragent la participation et l’implication de la population locale, illustrant la manière dont l’art peut favoriser un sentiment de communauté et d’appartenance. Les nouveaux espaces comprennent un studio où des expositions peuvent être créées avec la population et les institutions locales, ainsi que des programmes éducatifs permettant aux familles et aux enfants de participer à des activités créatives encadrées par des artistes contemporains. Le jardin du musée est en outre ouvert gratuitement à toutes les personnes qui souhaitent profiter des sculptures, de la vue et de la nature.